全球观焦点：一夜爆红又争议不断的《早安隆回》，暴露出当下歌坛的病态现象
发布时间：2023-02-19 12:10:16
来源：好歌献给你
著名导演冯小刚，曾在公开场合抛出过一个石破天惊的“垃圾论”。
“因为有那么多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
“从头到尾都是被观众逼的。所以，垃圾观众才是垃圾电影的罪魁祸首”。
【资料图】
把垃圾电影的锅，甩给普通观众，这一手“吃饭砸锅，端碗骂娘”的操作，很符合“小钢炮”的风格。
在歌坛上，李宗盛曾经提出过著名的“猪食论”。
“听众是无辜的，你喂他猪食，他就会变成猪。”
李宗盛认为，音乐产业需要自省自觉，要把听众当人对待，不要给他们喂“猪食”。
同样是行业领军人，看看歌坛教父的格局和逻辑，大导演冯小刚那点觉悟，该脸红了。
顺着这个话题，我们再来看看今时今日歌坛的“病态现象”。
2023年的歌坛新晋顶流，莫过于一夜爆红又争议不断的《早安隆回》。
从走红到上春晚，仅仅用了一个月的时间，热度至今仍是方兴未艾。
《早安隆回》的走红，“球王”梅西功不可没。
世界杯决赛夜，梅西接过大力神杯的画面，被国内网友配上这首《早安隆回》。
热血的夺冠画面配上了昂扬的曲调。
梅西小跑的步伐配上了轻快的节奏。
音画协调一体，完美踩点，旋律富有激情，充分激发了看客的肾上腺素。
一夜之间，这一首《早安隆回》播放量突破100亿，爆红网络。
紧接着，各路舞蹈视频、翻唱视频接踵而至。
甚至不少明星大咖，也加入了这一行列。
湖南省隆回县把它当作“县歌”，大街小巷乃至乡村大喇叭，都在循环播放。
世界杯的讨论度都已经过去了，它的热度还在持续不断高涨。
创作者袁树雄登上2023年的湖南卫视跨年春晚的舞台，歌曲的热度借由芒果台的影响力，得到了二次发酵。
半个月后，这首歌又一路杀到了春晚舞台上，升级为《早安，阳光》。
从网络，到国民大舞台，《早安隆回》彻底红了。
截至目前，播放量已经突破了1000亿次，远甚于前段时间《孤勇者》的400亿播放量。
与大红大紫相伴而来的是争议：低俗、难听、油腻、抄袭。
冤不冤？配不配？
编曲，似曾相识
在所有的争议中，最戳脊梁骨的莫过于“抄袭”二字。
不少网友表示初听这一首歌时会有熟悉感。
“以为是老歌翻唱，重新填了词。”
“以为是几首老歌的串烧。”
因为听感与多首歌曲有相似度，《早安隆回》被指抄袭、拼凑多首歌曲。
被提及最多的几首歌曲是《Aloha Heja He》《歌声与微笑》与《喀秋莎》。
与《Aloha Heja He》的相似部分是全曲的和弦走向、乐器编配和节奏型。
两首歌的高潮部分，还都采用了人声合唱的处理。
“照亮我一路前行”这一句，又与《歌声与微笑》里的“请把我的微笑留下”的旋律相撞。
与《喀秋莎》相似部分是间奏的口哨声。
巧合之处太多，质疑声不绝于耳。
是否东拼西凑而成？
是否构成了抄袭？
即便讨伐之声滔天，但不得不说，这些“异曲同工”之处，与抄袭的界定标准相比，还相差甚远。
虽然和弦、节奏有相似，但因为旋律的线条不一致，难以在法理上料定是“借鉴”还是“抄袭”。
其次，歌曲中某一句或者间奏相撞，更是再普遍不过的事情。
正如袁树雄回应质疑时所言：“我可以摸着良心，说自己绝对没抄袭。”
良心有没有，你不知我不知，天知地知他知。
究竟是“全盘模仿”，还是“有意抄袭”，你不知我不知，天知地知他知。
歌词，莫名其妙
除了“抄袭”，“土和俗”也是不少人对于《早安隆回》的第一印象。
它过于“复古”。
乍一听，不像是2020年代的新歌。
像是千禧年代，与《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》同批次的产物。
偏离旋律赏析，也因为歌词缺乏文学性，而滑向“肤浅”。
创作意图是歌颂家乡，传递能量，上来却是“我的baby”。
写给意中人的歌出现“baby”不违和，写给孩子的歌出现“baby”不违和，爱豆写给粉丝的歌出现“baby”也不违和。
但在一首以“歌颂家乡”为主题的歌曲出现时，就有些轻佻了。
试问，谁会用亲昵又暧昧的语气，把自己的家乡称作“宝贝”。
这既不庄重，也不亲切，却很油腻。
像是“甜蜜的梦乡”、“贴心的温暖”、“美丽的心情”这些句子仅仅是词语的排列组合。
没有押韵，没有使用任何修辞手法，直白且死板。
无从给人以文字的美感，不留丝毫想象空间。
唯一的可取之处是成功做到了“通俗易懂”四个字，通俗到如同小学一年级的语文题：形容词填空练习。
“灿烂的曙光”、“崭新的黎明”、“勇敢的前行”这些重复出现的字眼，也有摘抄小学生满分作文或是公文之感。
来来去去都是平平无奇的字眼，内容苍白，毫无文采可言，甚至没区分“的地得”的使用。
最让人无语凝噎的莫过于“你若安好，便是晴天”。
网络古早时期被QQ签名滥用的八个大字，原本就带有蹩脚气质。
更别提，上承“你是我生命中最美的相遇”，下接“你是我夜空中最美的星”，整首歌罕见的比喻句，也是烂掉牙的老套。
好似班上成绩倒数的同学，想给隔壁班漂亮女生写情书诉衷肠，搜肠刮肚只憋出了这几句。
不仅不像为歌颂家乡所作，还有扑面而来的狗屁不通感。
被批量生产的神曲
在短视频爆红的年代，这样的网络神曲并不罕见。
类似的，还有此前爆红的《白月光与朱砂痣》《绿色》《你的酒馆对我打了烊》《黑桃A》等网络歌曲，数不胜数。
他们有一个共同的名字，叫做“口水歌”。
也有着同样的特征：旋律简单而洗脑，歌词浅显而生硬。
这些歌曲的流行，与短视频的红红火火是同步进行的。
短视频时代，人们接收信息的时间和内容量被压缩。
打开短视频软件，手指划拉一下，就能在十几秒的时间里，接收到新咨讯，达到解压的效果。
“耐心”成为了稀缺品，许多人不再愿意阅读长文本，不再乐意听一首完整的歌。
因为接受新资讯与听歌的需求，十几秒就可以满足。
网络神曲之所以能够成为网络神曲，第一要义便是，在这十几秒钟内，抓住人们的注意力。
是否新颖，是否有深度都是次要，重要的是足够洗脑，能让人在短时间之内记住，在短时间内让人产生“听觉快乐”。
一首歌即便初听的时候再觉得难听，听个十几遍，旋律烙印在了脑海里，在脑海中反反复复地自动播放，总归会上瘾。
因为符合传播规律，也总有人乐意批量制造它们。
别说，还真有音乐制作公司专门从事这一行。
他们有专门的软件，可以把热门的网络歌曲纠集起来，然后统一分析、抓取其中热门旋律、字眼。
仅仅4个小时，就可以制作出一首网络神曲。
音乐制作公司，从引领大众审美，到刻意放低姿态，迎合大众审美。
在此态度转变下，制造出来的歌曲质量，是高了还是低了，不言而喻。
与此同时，短视频的火热也使得音乐的门槛降低了。
从前，唱片公司是音乐的主要制造商，他们的存在为音乐质量做了把关。
从创作者到制作公司再到发行，重重把关。
过于粗俗的，回炉重造。
有抄袭嫌疑的，返工降重。
一首歌能问世，质量不会太低。
网络时代，人人都可以上传歌曲。
即便没有相当的乐理知识，也可以写好歌词，请专承音乐制作的人帮忙编曲。
后期再上传到网络上，就成了自己的“代表作”。
歌曲的质量，则泥沙俱下。
网络神曲被批量制造的年代，袁树雄可谓生逢其时。
袁树雄与市场的“双向奔赴”
值得一提的是，袁树雄创作这一首歌的意图，也有着投机取巧的意味。
这一首歌发行于2020年12月。
在创作之初，他就把“传唱度”纳入了创作标准。
“节奏要轻松”。
毕竟，比起低沉的旋律，大众更愿意听积极向上的歌曲。
“高潮部分要合唱。”
合唱，最能够调动集体的热情。
“旋律跨度不能太大，否则不适合传唱。”
只差一点，便把“要市场，不要逼格”写在了脸上。
据袁树雄所说，从制作到成型，这首歌只花了三天时间。
写歌第一步，先写的是歌词，在歌词中定下基本的含义和精神。
在写歌词的时候，袁树雄已经依靠积累在脑海里的“音乐元素”，基本敲定了旋律。
花了一晚上，就完成了词曲大致的构思。
花了几分钟，就制作好了小样。
于是粗略修改几遍，一首歌就完成了。
不得不说，相比于精雕细琢、慢工出细活，花一些时间琢磨一下市场的偏好，的确更容易接近成功。
袁树雄现身说法，印证了“选择比努力重要”这一句话的正确性。
即便争议不断，《早安隆回》依旧在网络上收获了一大批自来水。
他们容不得别人说这首歌半句不好。
“抄袭怎么了，你行你上啊。”
“酸的啊，都是嫉妒。”
这样“你行你上”的言论，情感甚于逻辑，混淆了“运气”与“实力”。
一方面把运气因素归纳到实力上，认为没有占据流量风口，没有大红大紫，就称不上有实力。
一方面又迷信社会达尔文主义，觉得胜者为王，没功成名就的都不配有评价的权利。
照这个说法，人没有出生在钟鸣鼎食之家，也不必想着读书成才了。
从此以后，上网冲浪也应该上传学历和薪资证明，满足一定的门槛才可以发表评论。
讲实力时，又坚持相对主义，觉得存在即合理。
“大众喜欢就是好歌。”
“不管抄没抄袭，大家喜欢听就行”
照这个说法，版权法的存在也没有必要了。
微妙的护崽子心态，使得创作者和受众之间“双向奔赴”。
二者之间形成了紧密的闭环，相互取暖，彼此找补。
大家说《早安隆回》是口水歌，他回应：就是因为歌词直白、接地气，大家才那么喜欢这一首歌。
大家说他涉嫌抄袭，他回应：节奏和风格相似的歌曲多得很，正常得很，音乐风格这种东西本来就是大家共享的。
“你这么说，那你也去凑一首出来。”
言下之意，他歌词过于肤浅，编曲有抄的嫌疑，但“我就这样，你抓不到把柄，你奈我何”。
看似没有错处，但难掩得逞后的窃喜。
一切都有受众兜底，受众就是他的后台。
作词肤浅、作曲敷衍都可以合理化为“朴实”与“接地气”。
谁也拿他没办法，毕竟“群众喜闻乐见”是最坚不可摧的挡箭牌。
而这首歌的拥护者，也误把创作者刻意的向下谄媚，理解成了“共情”，成群结队自发地为他鞍前马后。
法无禁止这样的投机主义，但华语乐坛日渐“肤浅”的锅扣在这一类创作者头上，也没有问题。
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